jueves, 23 de octubre de 2014

Los espejos que se miran




Los espejos que se miran es un libro de relatos que acabo de publicar.
50 historias cortas o más extensas, inéditas, algunas premiadas y otras publicadas en este blog y revisadas.
La portada y las espléndidas ilustraciones que acompañan a varios de los relatos, son de la artista y escritora Fuensanta Niñirola. A quien le agradezco su brillante trabajo que contribuyen a que el  libro sea muy especial.
Este proyecto ha sido posible gracias a la magnífica edición del editor y escritor Mauro Guillén. Él tuvo la generosidad de abrirme las puertas del colectivo valenciano Generación Bibliocafé, desde aquel Agridulce, que incluyó en  Relatos a fuego lento. Desde entonces, la participación continuó con Canción triste de country en el libro sobre lugares, viajes,  y destinos de Una maleta llena de relatos; Esperando a Lauren Bacall pertenece a las historias sobre el cine de Sesión continua; Sucedió en el BiblioCafé fue un homenaje en Último encuentro en BiblioCafé; y con Nash de 1929 en una edición de relatos sobre arte y museos: Por amor al arte, que acaba de publicarse hace unos días.
Además de reiterar mi agradecimiento al trabajo Fuensanta Niñirola y de mi editor Mauro Guillén, que han contribuido a que este sueño se cumpla, también quiero mencionar al escritor Fernado R. Genovés que me animó a publicar. 
A todos y cada uno de los lectores y seguidores de Buenos Aires 1929 Café Literario, que, pese a permanecer alejada  del blog en los últimos tiempos, por temas de salud familiar, siempre están ahí, por sus enriquecedoras lecturas y comentarios, por su amistad y cercanía, y por todo lo que aprendo en sus espacios virtuales. 
A mi familia y a mis amigos que desde la lejanía de otros países y continentes y desde la cercanía, me han apoyado y animado en esta pasión literaria.
Los espejos que se miran y los libros mencionados se pueden adquirir en en formato digital en Amazon. Y, en soporte papel, en algunas librerías. 

Este es el booktrailer de Los espejos que se miran



miércoles, 8 de octubre de 2014

Notas breves sobre Dos veces bueno





 Los libros de Fernando R. Genovés, hasta ahora, han sido siempre de altos vuelos. Los he leído en aviones, por cielos atlánticos y continentales. Vuelos de doble viaje: el aéreo y el literario. Ensayos filosóficos, históricos, cinematográficos… para reflexionar, establecer debates dialécticos, disentir o coincidir, conocer y, sobre todo, abrir preguntas; es decir, inaugurar vías por las que seguir ahondando más allá de la mirada analítica del autor.
Dos veces bueno: breviario de aforismo y apuntamientos, es el primer libro del autor que he leído a ras de mar, en la tranquilidad de las tardes veraniegas. Es un libro sembrado de inteligente ironía, de pensamientos filosóficos, quiebros humorísticos y de significado calado literario. Se paladea en aforismos, en frases cortas, concisas, algunas casi greguerías, o extensas que se abren a otros pensamientos más sinuosos, más profundos. Puentes colgantes a otras ideas, lianas por las que saltar de una reflexión a la siguiente, de una interrogante a más preguntas.
El autor ―lo avisa ya en el índice― juega con las palabras y las pone, como aparentes fichas de casino, también en juego. No como un mero ejercicio lúdico, sino como una trenzada escala por la que trepar a reflexiones que van más allá de la frase ingeniosa. Más bien, es una ingeniería de pensamientos, diseñados y estructurados como la presunta levedad del cristal soplado, de apariencia transparente, ligera, pero donde se percibe, a través de la forma que adquiere:  humorística, irónica, reflexiva…, esa envoltura que es, realmente, la que da consistencia y perfila sus márgenes, abre caminos, y conduce por los vericuetos del interlineado.
Fernando R. Genovés lo define como un libellus, pero no deja de ocultar una trampa. Sí, es un libro breve y de pequeños formato, ilustrado, donde se desencadena una avalancha de ideas, relatos, definiciones propias, citas, con una escritura amena y atractiva, en apenas un centenar de páginas. Pero esa presunta levedad, envuelve un libro que se extiende por diez capítulos que, a su vez,  se abren, cierran o continúa como pasillos de laberinto, y donde la salida no está en el punto y aparte, ni siquiera en el final. Invita, constantemente, a la sonrisa, a la mirada contemplativa pero, sobre todo, a pensar.
Un libro, en definitiva, que admite tanto la lectura rápida como sosegada, divertida como reflexiva. En el avión, en el bus, en una estación, en un confortable sillón orejero, en el banco de una plaza o junto al mar.
Y al azar, o no, he elegido un fragmento de una de sus Palabras en juego:
Singular insularidad: […] Los sujetos de pueblos ensimismados están sometidos a un oleaje que esparce sus efectos, para siempre retornar a la orilla, donde depositan sus restos, en la isla de los muertos, allí donde duerme eternamente la más silenciosa de las singularidades.

Dos veces bueno: breviario de aforismo y apuntamientos. Ed. Evohé, 2014 

Enlaces a reseñas de este libro:







Fernando R. Genovés es escritor, ensayista, crítico literario, analista cinematográfico y fue profesor de Filosofía y Ética.
Prolífico articulista y columnista de prensa y revistas especializadas como Claves de la Razón Práctica, Revista de Occidente, El Catoblepas, etc.
Ha publicado diez libros, entre los que citamos a Marco Aurelio. Una vida contenida (2012), La ilusión de la empatía. Ponerse en el lugar de otro y demás imposturas (2013), Mervyn LeRoy y Lewis Milestone. Cine de variedades vs. de trinchera (2013), coordinador de Hollywood revelado. Diez directores brillando en la penumbra (2012).

Publica, además, sus en tres blogs: Cinema Genovés, Los viajes de Genovés  y Librepensamientos 

Las imágenes que inician y cierran este artículo, fueron tomadas en el municipio de Garachico, al norte de la isla de Tenerife. Dos veces bueno: breviario de aforismos y apuntamientos, se recorta delante del castillo de San Miguel. Una pequeña construcción defensiva pero de largo recorrido histórico, construido entre  1575 y 1577 por orden Felipe II.



miércoles, 28 de mayo de 2014

La otra librería




Ilustración tomada de Editorial Letralia





La presentación del libro Sesión continua fue mi última entrada. La complicada salud familiar no me ha permitido mantener actualizado el blog y tampoco he podido visitar los blogs amigos. Confío en reiniciar pronto con cierta regularidad mi actividad bloguera.
En todo este tiempo no he dejado de escribir en cualquier lugar y circunstancia. Arrancando momentos a la brevedad del día y especialmente a la noche. He ultimado un libro de relatos que espero publicar a lo largo de este año. 
Un relato, Nash de 1929,  que aparecerá en un nuevo libro colectivo de la Generación Bibliocafé y que se titula Por amor al arte. Historias relacionadas con el arte y los museos


Generación Bibliocafé


Trabajo en los capítulos finales de una novela y he publicado dos relatos. Uno en el blog del escritor de Larache, Sergio Barce y otro en el libro colectivo Doble en las rocas en Venezuela.


Portada



Doble en las rocas conmemora el 18 aniversario y el número 300 de la revista Letralia, Tierra de Letras y que me ha permitido compartir el honor de participar en este homenaje con otros escritores de Argentina, Colombia, Costa Rica, España, México, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela. Un cóctel de ebriedad y literatura como tema central. Felicito y agradezco a todo el equipo de esta revista y en especial a su editor Jorge Gómez Jiménez.

Haciendo click sobre el título La otra librería se accede al relato.


Y este el relato que me publica en el blog de Sergio Barce, El cálido sonido del hielo. (Pinchar sobre el título)





Sergio Barce es un magnífico escritor que tuve la fortuna de conocer en la Librería Lé de Madrid con motivo de la presentación de Sesión continua. Entre otros galardones ha obtenido el Primer Premio de novela Tres Culturas de Murcia con Sombras de Sepia. Finalista del Premio de la Crítica de Andalucía 2012 con la novela Una sirena se ahogó en Larache con la que descubrí el universo literario del autor y  esta sugerente ciudad.



Portada


Un apasionante viaje a un mundo literario ubicado en la costa norte de Marruecos. Desde la mirada de un niño, Tami, callejeamos por la ciudad y por la geografía humana de la familia, de los amigos, de los que la habitan, y que componen un mosaico en el que el sol a veces crea espejismos. Sueños e imaginación. Pero sobre todo la mezcla sensible y dramática entre realidad y fantasía. La cotidianidad fluye y con ella el niño descubre la vida, sus atajos, sus callejones oscuros, lo que traen las olas, las horas, la seducción y las correrías. Lo fabuloso y lo inesperado. Lo que se busca y lo que aparece, y desaparece. La musicalidad de las palabras árabes. La luz y sus matices. El mar como un personaje determinante. El abuelo y su legado emocional, la relación compleja con el padre, la calidez de la madre, el hermano. Larache como escenario y como recreación. Porque se camina por Larache cuando se lee la novela, pero también el lector construye una ciudad sentimental a medida que se va adentrando en ella y la va haciendo suya. 
Ha publicado libros de relatos como Últimas noticias de Larache y otros cuentos. También en los colectivos de la Generación Bibliocafé. Y no dejen de leer su última novela El libro de las palabras robadas, es magnífica


Portada


Este es el enlace a su recomendable blog 





domingo, 19 de enero de 2014

Sesión continua






Sabemos que eres Uno de los nuestros y que los días de cine son especiales para ti. Que te gusta empezar la mañana con un Desayuno con diamantes como si fueras un Padrino II. Y que vives una Odisea en cada proyección o que arde Troya cuando te pierdes ese filme especial que tanto has esperado. Que muchas veces te has reconocido como Un Profeta en tus sermones cinematográficos y adivinando el final de un largometraje. O has jugado a Nosferatu en el expresionismo de luces y sombras de un día cualquiera. Que entre Tener o no tener, Amor, has sentido nostalgia por aquellas historias de la adolescencia danzando por Wets Side Story. También sabemos que has sido El verdugo de películas malas y de malos actores. Que te has encontrado con ellos, los bárbaros, desperdigados por toda partes desde Las invasiones bárbaras. Que acudes a los cines, como el D’Or de Valencia, porque es uno de tus templos más sagrados. Que te gusta contemplar La mujer del cuadro. Y que hay estrellas que no forman constelaciones sino que cuelgan solitarias de la pantalla, pero que a veces no puedes evitar mirar al cielo porque eres consciente de que La tentación vive arriba. Y Antes del atardecer te crees un Intocable pero padeces verdadera Psicosis cuando en la ducha te rodea una cortina de plástico. Pero en ti, el cine siempre deja La huella marcada, aunque el papel de este libro arda por encima de una temperatura Fahranheit 451. Y te sientes El último emperador cuando suena el jazz en A Film about Kids and Music. San Andreu Jazz Band. Y siempre está La ventana indiscreta por la que se cuela Harry Potter y su piedra filosofal
Sé que parece una verdadera Toy Story de títulos y películas pero tan solo es una invitación para que pases, elijas una butaca y te sientes cómodamente a disfrutar de Sesión continua, una cartelera sugerente de relatos de cine y de recomendaciones de filmes inolvidables.
Sesión continua no es el último libro publicado por la valenciana Generación Bibliocafé. Animales en su tinta, una atrayente colección de relatos en torno a las mascotas, cerró el pasado diciembre un brillante año literario. 




Sesión continua tiene como leit-motiv el séptimo arte. 23 proyecciones que incluyen un cortometraje que se funden en planos largos, cortos, travelling, zoom, picados y contrapicado. Historias que podemos imaginar en Panavisión, CinemaScope, Technicolor o blanco y negro.


Booktrailer de Sesión Continua

Cine y literatura siempre han ido juntos como Stan Laurel y Oliver Hardy, Ricky y el piano de Sam, Gilda y su guante, Charlot y su bombín, Marilyn Monroe y su mirada triste, Fred Astaire y sus pasos casi invisibles de claqué, John Wayne y su sombrero, Mastroianni y la Dolce Vita… Novelas, cuentos, poemas, guiones escritos por autores reconocidos, que han viajado desde el silencio de las páginas a la sonoridad de una pantalla. Pero incluso en aquellos filmes que nada han tenido que ver con la la literatura también se relacionan con ella en la forma de contar; muchas técnicas cinematográficas han sido adaptadas de las literarias. 

Humphrey Bogart en El sueño eterno (The big sleep) de Raymond Chandler




Bette Davis en El ojo del huracán (Storm Center). Foto tomada de Alba Ed. en Facebook

En Sesión continua aparece una variada selección de géneros, intérpretes, épocas, estrellas sin firmamento, deidades del celuloide, héroes y perdedores. Guiones escritos desde el drama, el humor, el amor, la locura, el deseo, la muerte, la aventura, la intriga… Relatos y películas que se funden en un libro que ningún amante al cine y al relato deben perderse.



Relatos y autores


También quiero reseñar la excelente maquetación del libro y una sorpresa que esconde en su interior. El lector-espectador asistirá a la proyección de una de las primeras escena del cine, Muybridge presentada en Filadelfia en 1887, la secuencia de un caballo de carreras al galope y  de la que no desvelaremos más pistas.



Contrapotada


Enhorabuena a todos los escritores-directores de la Generación Bibliocafé, y muy especialmente al productor, director, guionista, compositor y editor de este proyecto, Mauro Guillén. Y al escritor y dueño de los “estudios” la premiada y oscarizada cafetería Bibliocafé, José Luis Núñez, donde celebramos el estreno del libro el pasado 11 de diciembre. 
Fue muy especial asistir a la presentación Sesión continua en Valencia. Feliz de disfrutar una inolvidable paella, Comer, beber, “escribir”, con Fuensanta Niñirola, Inma López, Mauro Guillén, María Tordera —que acaba de publicar su novela El cristal y la perla— y Susi Bonilla.  La alegría de conocer personalmente a una buena parte de mis compañeros de libro y a un autor que sigo, el escritor, ensayista, crítico literario y analista cinematográfico, Fernando Genovés —recién editado su último libro de cine Mervyn Leroy y Lewis Milestone—, con los que compartí conversación y picaeta.











— Generación Bibliocafé, creo que esta es la continuidad de una gran amistad literaria.
— Lector-espectador, siempre nos quedará el cine y la literatura para ser felices.

Sesión continua en formato libro de papel se adquiere en el Bibliocafé.
Y en libro digital se descarga de Amazon .es. No es necesario disponer de un lector electrónico específico, también se puede bajar a un PC, a una tableta, a un teléfono móvil o celular con la aplicación correspondiente.

Mi relato  se titula Esperando a Lauren Bacall







Un fragmento


Otro booktrailer de Sesión continua 




Mini booktrailer de sesión Continua

domingo, 22 de diciembre de 2013

FELIZ NAVIDAD

SAN CRISTÓBAL DE LA LAGUNA. FOTO DE LUIS AUYANET PARA I LOVE LA LAGUNA (Facebook)



Mis mejores deseos y que estos días de entrañables y dulces encuentros, brille la magia, las sonrisas, la esperanza, las ilusiones y especialmente, la solidaridad.
Que no falte el regalo de la amistad, del amor y de un buen libro.



FELICIDAD PARA TODOS



EDIMBURGO. FOTO FELICIDAD BATISTA

lunes, 2 de diciembre de 2013

La casa de Jane Austen





Desde que leí las primeras novelas de Jane Austen sentí una intensa curiosidad por conocer su entorno. La ciudad donde vivió, el paisaje que la rodeaba, el rincón de la casa donde escribía clandestinamente. 



Sus novelas inteligentes tienen un elegante dominio de la ironía y no solo narran con destreza e ingenio además ofrecen al ávido y curioso lector infinidad de detalles. Detalles que conforman y configuran personajes e historias y que desde siempre quise observar in situ.






Este verano tuve ocasión de viajar a Inglaterra y aproveché la oportunidad para visitar a Jane Austen en su casa del condado de Hampshire. Viajé en tren desde la estación de Waterloo en Londres hasta la de Winchester. En esta ciudad tomé un bus que me llevó a las cercanías de Chawton a 26 kilómetros. Después de un relajado paseo a pie de apenas diez minutos entré en la pequeña ciudad de  2000 habitantes. Granjas a un lado y otro de la carretera escoltaron el camino hasta llegar a la que fue la casa de la escritora inglesa en los últimos años de su vida.










Una casa museo que conserva algunos objetos personales, cartas, un pequeño piano y sobre todo la mesa donde escribía.




La casa de ladrillo rojo en su exterior consta dos plantas que se comunican por una estrecha escalera de madera. Cocina, comedor y hall en el piso bajo y los dormitorios austeros y de reducidas dimensiones en la parte superior. La rodea un patio con un cuidado jardín inglés y donde se encuentran los cuartos de servicio, almacén y una calesa.













Jane Austen nació el 16 de diciembre de 1775 en Steventon. Más tarde se traslada con su familia a Southampton y finalmente recala en Chawton en 1809. Es aquí donde revisa Sentido y sensibilidad, intenta publicar Orgullo y prejuicio y comienza a trabajar en la deliciosa novela de Mansfield Park. Más tarde escribe dos grandes e inteligente novelas, Emma y mi favorita, Persuasión. 

Recorrí la casa de Chawton con la emoción de los fragmentos de sus novelas revoloteando por mi memoria. Poniendo arquitectura y escenario a tantos capítulos. Me detuve en la lectura de sus cartas, en su letra menuda, en la tinta. Y sobre todo permanecí un tiempo frente a la puerta de la estancia donde la escritora escondía su mundo literario. Esa que chirriaba si alguien venía y le daba un margen de tiempo para ocultar su manuscrito.




Sugerente fue mirar a través de las ventanas de las habitaciones, de los pasillos y de la escalera. Los espacios luminosos a través de los que contemplar el mundo pero también de percibir cómo éste se colaba en interior de la casa.





Jane Austen murió a los 41 años, el 18 de julio de 1817 y está enterrada en la catedral de Winchester. Pero su obra sigue muy viva y es una lectura que no me canso de recomendar y de revisar.





Pinchando en este enlace se accede a la Casa Museo de Jane Austen





lunes, 14 de octubre de 2013

Los últimos marmullos de Isla nada


Reseña publicada en el Diario de Avisos, sección El Perseguidor, del 13 de octubre y en  el suplemento de Artes y Letras de El Heraldo de Aragón el 24 de octubre de 2013


Cartografiar la narrativa de Víctor Álamo es tarea tan apasionante como inacabable. Y lo es por lo profusa y por la hondura, por las diferentes escalas, niveles temáticos y literarios en la tierra como en el mar, o en las intrincadas oquedades del ser humano. Si bien pocos son los lugares de su mapa que quedan por trazar. Y como no resulta extraño encontrar en la selva amazónica, en el desierto de Gobi o en las extensiones heladas de la Antártida, un vehículo de Google fotografiando y digitalizando planimetrías. Antes de avistarlo en Isla nada, saquemos el cuadrante, la brújula, el nonio, el sextante y no sobraría un astrolabio. Y desembarquemos en las cercanías de la portada de la novela. Hacia esa isla sustentada sobre la mirada acuosa de un lagarto. Y en la que se vislumbra una palmera que  cobija un piano y su sonata. Pincelada con esa textura arenosa por la que apetece deslizar las yemas de los dedos. Piel sugerente. Una parte de tierra, aire y cielo, y tres de agua, de mar abisal.
Toda isla es un mundo, todo ser humano es una isla e Isla nada, un territorio poblado de personajes y avatares que navegan y viajan por latitudes personales y geográficas diversas, pero con su propia isla a cuestas. Philip Vernerg, aviador de la Luftwaffe que crea un zoológico de seres humanos, Luisón Montoto, tenor catalán, cuyo devenir es una sinfonía con sus tempos andantes, sus allegros molto vivace, otras non troppo, moderato y sobre todo adagios lamentosos, Domingo Machina, el herreño arqueólogo-cabrero, tan telúrico y místico guanche, Sebastián Sagastizábal el marino vasco que se enrola en un sueño, Janine, esposa de Montoto, devoradora insaciable y a dentelladas del chisporroteante sexo, la familia inuit, la yanomami, la china, la africana, los rescatados del Magreb... Enjambres de vidas que luchan, sobreviven, reniegan o exploran sus destinos, pero todos buscan la felicidad o huyen despavoridos de la desdicha. La felicidad rastreada como El Dorado, perseguida como Ítaca o buceada como la Atlántida. Aunque a veces los personajes olvidan el llano, el Mar de Las Calmas, y se pierden en el infinito itinerario de los laberintos.
El estilo de Víctor Álamo está tejido con destreza y minucioso trabajo de artesano. Palabras cuidadosamente esculpidas como el David que seduce en sus páginas. Frases largas, sinuosas que se acortan con la lectura en un prodigio que deviene de la musicalidad, la acentuación y el ritmo que las impregnan. Siempre estratégicamente dispuestas para significar y referenciar imágenes literarias que impactan, seducen, repelen o emocionan... La poética borbotea como fumarolas de volcán herido. Y donde el lector no siente la presión del autor. Parece como si ese cosmos estuviera ahí de siempre. Pasear por sus esquinas, bajar a sus infiernos, amar, desear, recordar… Todo como si el libro que portara entre las manos fuera un pasaporte a un país conocido e ignoto a la vez. Esta audacia creativa hace que las novelas de Víctor Álamo, especialmente Isla nada, sean un universo que el lector cree explorar y descubrir por sí mismo. De tal manera que no adivinará, ni se adelantará a los acontecimientos que se van encadenando. Sin estar encriptada, la novela sigue el río inescrutable de la vida con sus vaivenes, sus imprevistos, sus rápidos, sus ensenadas, sus continuas sorpresas y sobresaltos. La figura del lector atrincherado en su cómodo sillón será también devastada por el autor. Al que no se le ve pero está agazapado, maniobrando entre línea y línea. Escribiendo y componiendo sigiloso y silente texto y partitura. Porque la novela no solo se lee también se escucha. El arrebolado mar, los silbantes alisios, la cacofónica selva, la gutural África, la estruendosa ópera, la vivace o patética sinfonía, el repiqueteo de las campanas, y las armoniosas notas de piano. El despliegue de una prosa de una gran plasticidad y adaptabilidad. Es fría, afilada, extensa cuando se desliza por los hielos del Ártico. Chisporroteante, vivaz, alegre, rítmica… por las calles cariocas. Azul, turbia, pegajosa cuando se adentra en Sierra Leona. Arabesca, bulliciosa por los zocos de Marruecos. Una parábola de España en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid. La España costumbrista, cainita, sectaria, de reinos de taifas, condenada como un Sísifo a repetir el espíritu de derrota y el estigma perdedor del desastre del 98, en la Guerra Civil, en la Dictadura, en la Democracia, en los tiempos venideros per saecula saeculorum. Una prosa por la que también emergen poetas y poemas recreadas, no cortaría el mar sino volaría su velero bergantín / un hombre enamorado hasta el polvo de los huesos / el eco de un eco. Virtuosismo con el lenguaje que nos permite contemplar y padecer descarnados paisajes humanos. El lector no descansa, en alerta permanente, en desplazamientos a veces sobre el hielo, por la espesura del Amazonas, por la voluptuosa Tenerife, por Canadá literaria o pesquera... escalando las paredes resbaladizas del amor y sus inclemencias térmicas, pero sobre todo por las estepas, por los mares, por los desiertos interiores del ser humano.
 El oleaje erótico, suena y resuena y a veces enmudece en Isla nada. Fluye desbocado, lírico en ocasiones, arrebatado, compartido o cántico solitario. Entra, sale, penetra, huye, inunda de soledades o de fugaz felicidad a los personajes. Instantes, clímax que los ascienden a la cima gustativa, placentera o los precipitan a una sima tenebrosa e infernal.
 La larga despedida de Isla Menor, Isla del Meridiano, Isla El Hierro, Isla Nada, es un periplo por un intenso mapamundi. Por casi todos los continentes, por la compleja red de cuevas, cavernas y capítulos de novelas anteriores, y por la literatura y su continua evocación, reminiscencias de la de aventuras, Stevenson, Verne, Melville. Pero también es un homenaje a la novela y la literatura en un sentido amplio. Baste mencionar el encuentro con el Gaviero en Quebec, esa tempestad shakesperiana que se desata en las cercanías de Madeira o la larga Odisea de los personajes. Cuando se termina de leer Isla nada se tiene la certeza de que el autor fundamenta la plena vigencia de la novela en el siglo XXI, con los genes heredados, sí, pero ya con la fisonomía de los tiempos postmodernos
 La novela es un festín literario, artístico, musical, lingüístico y hasta cinematográfico, imágenes y escenas que se transforman en secuencias. Es alegórica y simbólica, dotada de una polifonía coral y de voces solistas. Cada capítulo, versos sueltos que al final el autor engarza en una planimetría que refleja lo frágil y efímero de la existencia. Tan mutable como el mar o las movedizas dunas del desierto. Y donde los instantes de felicidad se pueden arrebatar a dentelladas en cualquier momento o en cualquier lugar, hasta en el infierno.    
 A medida que avanzamos por este casi puente colgante entre la anterior narrativa de Víctor Álamo y la que viene, el autor va colocando las cargas que explosionarán y arrasarán todo ¿Todo? No. Todo no. Germinan ya novelas que asoman entre historias y personajes reales y/o recreados. El volcán que erupcionó en Isla nada –y que luego la naturaleza del Hierro plagió en un volcán submarino para disimular de donde lo había copiado – dejó bajo sus cenizas proyectos que ya adivinan la nueva cosmogonía de Víctor Álamo. Ícaros que sacuden el polvo volcánico de sus alas y planean desde los abismos de Isla nada.
 Sextalogía literaria que va quedando atrás. Y mientras arrumbamos hacia esos puertos que señala el escritor en sus nuevas cartas de navegación, desde popa aún se vislumbra el lejano fogonazo del faro de Orchilla, los habitantes de la isla Menor alrededor, y la fantasmal figura de Bruno el farero que marmullan (victorligismo): nos encontrarán siempre en el archipiélago de las seis novelas y de los dos libros de relatos.








Víctor Álamo de la Rosa nació en Santa Cruz de Tenerife en 1969. Es Licenciado en Filología Hispánica y es uno de los  escritores canarios más publicado y reconocido internacionalmente. Sus obras han sido traducidas al portugués, francés, italiano, alemán, croata, etc. Fue finalista del Prix Fémina a la mejor obra extranjera editada en Francia en 2005. Premio de Literatura Mercedes Pinto, premio de novela Alfonso García Ramos, premios Isaac de Vega, Taramela de relato corto, Premio del Encuentro Internacional de Literatura 3 Orillas, Almendro Artes & Letras 2013
Ha publicado seis novelas: El humilladero (1994), El año de la seca (1997), reeditado en 2011 por Tropo Editores, prólogo escrito por el Premio Nobel  de Literatura José Saramago, Campiro que (2001), Terramores (2005), La cueva de los leprosos (2010) e Isla nada (2013). Libros de relatos cortos como Las mareas brujas (1991) y Mareas y marmullos (2011). También  ha trabajado la literatura juvenil en El naufragio de los mapas (1998) y Omar el cangrejo (2004). En 1995 publicó un libro de entrevistas titulado Escritores en su tinta. Su obra poética la integran Fósiles o armaduras del tiempo (1989), Ángulos de la medianoche (1990), Altamarinas (1997) y la antología poética Mar en tierra (2002).


Víctor Álamo de la Rosa
Isla nada
Ed. Tropos 2013